miércoles, 16 de enero de 2013

Los Reyes del Falsete

Publicada en el Suplemento Radar de Página/12 el 23 de septiembre de 2012
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Los chicos sólo quieren divertirse


Nativos de ese semillero que es Adrogué y sus alrededores, Los Reyes del Falsete son una banda que nació casi por casualidad, sin un proyecto, sin más estrategia que tocar entre amigos y, en general, canciones acerca de amigos. Un primer disco en 2009, La fiesta de la forma, resultó de los lanzamientos más celebrados del indie conurbano sur. Y ahora, con Días nuestros, un segundo disco más versátil –el rock años ’60 combinado con electrónica, cumbia y folk psicodélico–, parecen afinar su premisa lúdica grabando canciones escritas en los orígenes de la banda, y con la ayuda de un nuevo amigo, Litto Nebbia.  

“Contale al mundo / Que tenés amigos / Contale que lo amás.” Si tuviéramos que resumir en una canción la historia y la filosofía de Los Reyes del Falsete, “Contale al mundo” podría cumplir esa función. Un tema que tiene la misma edad que la banda, pero recién ahora deciden incluir en su segundo disco: Días nuestros. “Es tan parecido a nosotros, a lo que somos, que nos molesta un poco. Fue lo primero que se me ocurrió. Al principio nos parecía un tema demasiado pelotudo, no tenía ningún sentido”, dice Nicolás Corley, un tercio de la banda de Adrogué. Casi de casualidad, así se fue desarrollando la historia de Los Reyes, trío que completan Tomás Corley –hermano de Nico– y Juan Martín Cianfagna.
Desde pequeños, en la casa de los Corley siempre se respiró música. Sus padres se conocieron en un coro y por los parlantes del hogar desfilaban desde música clásica hasta Los Beatles, Led Zeppelin y Yes. Para rastrear la génesis de Los Reyes del Falsete hay que remontarse a los almuerzos de los domingos de aquella infancia de conurbano en las primeras “sesiones” de grabación. En la casa de los abuelos había una computadora, la primera en la familia, que sólo les dejaba grabar treinta segundos, y a improvisar. Más de un lustro después, canciones que surgieron por pura diversión y ninguna ambición fueron rescatados del disco rígido de los recuerdos para ir a parar al disco que el trío acaba de editar.
Juan Martín Cianfagna (más conocido como Juanchy Manchy) apareció años después, en el colegio. En esa época los tres falsetes armaban y desarmaban bandas como juguetes, pero con la premisa siempre clara de divertirse y compartir un rato entre amigos, la música era una excusa. Tomás (Tifa Rex) y Juanchy armaron Impresora, los hermanos Corley estaban en Maravillagesell y Nico con Juanchy tenían la suya: Ménage à trois (alguna vez llamada Les Cosmonautes), que supo tocar covers con criterios diversos a la hora de elegir los temas. Esta última perdió un baterista en el camino y fue reemplazado por Tifa. “Nunca hubo un proyecto de banda. Un día nos dimos cuenta de que teníamos los suficientes temas como para salir a tocar en vivo”, explica Nico. Así fue cómo en la primavera de 2006 la formación actual de Los Reyes (dos guitarras y una batería) hizo su debut oficial en una Biblioteca de Adrogué, frente a un público de no más de quince personas, tocando canciones que recién ahora decidieron grabar. Lo que había empezado como un chiste se volvió algo serio: “Pensamos que era gracioso lo que hacíamos, pero a la gente no le causaba gracia. Ahí nos dimos cuenta de que podía llegar a ser algo serio (risas). Sigamos haciéndolo, no entendieron el chiste”.
La ausencia de un bajista tampoco fue algo premeditado, como casi todo en la historia de la banda. En un ensayo en la sala que la banda tiene pegada al consultorio de la psicóloga y madre de los Corley nació el nombre del grupo. “Queríamos que fuera un nombre más en joda”, recuerda Tifa. “Nuestro bajista de esa época estaba en contra de que la banda se llamara Los Reyes del Falsete. Decía que fomentaba la monarquía y que no había nada peor que la monarquía. Nos dijo que nunca íbamos a llegar a nada y se fue a la mierda.” Cantar en falsete, en cambio, fue una cuestión de practicidad. La falta de experiencia y estudios en la materia derivó en la comodidad de poder seguir las melodías con la voz. Lo mismo pasaba con las letras. Las andanzas de adolescentes y las anécdotas de barrio se fueron transformando en temas. “Empezamos a hacer música haciendo canciones sobre amigos. La banda se formó porque éramos amigos y empezamos a tocar. Tomábamos a uno de punto y le hacíamos una canción. Lo gastábamos”, cuenta Juanchy.
Si hablamos de amigos, hay que incluir a todo el abanico de grupos de Adrogué que en los últimos años cultivaron una comunión barrial que recorre distintos géneros musicales. La sala de ensayo que linda con el consultorio fue testigo de un sinnúmero de tocatas que, por lo general, se llevaban a cabo a altas horas de la madrugada e incluían a miembros de bandas como Victoria Mil, The Fujimoris, Travesti y Placer, por citar algunas. Otro lugar de encuentro de la zona fue (es) el Tío Bizarro, en Burzaco. Un lugar que funcionó como segunda escuela de vida para muchos grupos que compartieron fechas en su escenario. “El antro más amable”, según Tifa. “No cobran nada, la entrada es tuya. Un trato que no existe en otro lado con una banda, y encima están todos nuestros amigos. En cambio, vas a Capital y te sentís forreado.” El Turdera Fest, festival que reunía a muchas bandas del Conurbano y ahora cuenta con ediciones en la ciudad, también forma parte del álbum de fotos que Los Reyes llevan tatuados en su memoria. En esos eventos, que seguían hasta la salida del sol, empezaron a conocer a otras bandas, formando una comunidad muy especial de músicos y compañeros que les empaña los ojos tan sólo de mencionarla.
El viaje hasta el primer disco, La fiesta de la forma (2009), tuvo paradas en varias estaciones. Recién en 2008 empezaron a registrar las zapadas en varios EP puramente experimentales y donde puede apreciarse la esencia lúdica de la banda. Uno de flores y Disco duro son –cada uno– la resultante de una tarde de aburrimiento con camaradas en un fin de semana de invierno y fueron registrados en el living de la casa Corley. Bernardo Diman Menéndez, director de Triple RRR, fue quien los empujó a sacar el LP y primer lanzamiento del sello independiente.
Días nuestros llega tres años después y los muestra más versátiles que nunca. Con base en el rock sesentoso y toques de distorsión, LRDF se pasean por la electrónica, la cumbia y el folk psicodélico sin perder de vista la premisa original del trío de divertirse y hacer música con amigos. Junto a Francisco Viggiano, flamante rey del falsete en bajo, ya lo están presentando por todos lados transmitiendo su mensaje. Contale al mundo.

(link)

martes, 27 de noviembre de 2012

Argentina

"Todos quieren una Argentina. Un lugar para volver a empezar. Pero la verdad es que Argentina es solo Argentina. No importa a donde vayamos, nos llevamos con nosotros todo el daño que hemos hecho. Así que es nuestro hogar el lugar al que huimos, o el lugar del que huimos. Solo para escondernos en lugares donde somos aceptados, incondicionalmente. Lugares en los que nos sentimos con en nuestro hogar. Porque finalmente nosotros solo podemos ser lo que somos".

Dexter, temporada 7, episodio 8.

lunes, 2 de enero de 2012

"En blanco"





















Compilado hecho para el blog Cuatro Fantásticos.

01. Slowdive Good Day Sunshine
02. Letting Up Despite Great Faults So Fast: You
03. John Maus Hey Moon
04. Minks Our Ritual
05. Tears Run Rings The Weight of Love
06. The Radio Dept. Keen On Boys
07. Moscow Olympics Cut The World
08. Cocteau Twins Lorelei
09. The Postal Service Recycled Air
10. The Bilinda Butchers Careless Teens
11. The Embassy Information
12. Pandit Artichoke

Bajar

Top 5: Policías en acción













Ya hace unos meses que arrancamos nuestra sección de música con lo nuevo de los Black Lips, Arabia Mountain. Estos revoltosos, oriundos de Atlanta, la vienen rockeando hace más de una década mientras los esperamos por acá (dicen que en vivo te vuelan la cabeza). En la espera, descubrimos el video de "Raw Meat", donde los chicos se disfrazan de policías para ponerle imágenes a este tema de aires ramoneros.


Black Lips - "Raw Meat" from Urban Outfitters on Vimeo.


No es muy agradable ver a los uniformados en casi ninguna situación, pero si están dentro de un clip, y en tono de parodia, pueden ser irresistibles.
Entonces, vamos con cinco videos protagonizados por los hombres de azul.

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1) Beastie Boys “Sabotage”
Seguramente los Black Lips se basaron en este memorable clip dirigido por Spike Jonze, parecidos no le faltan. No nos jugamos mucho si decimos que es uno de los mejores video clips de la historia, solo estamos siendo honestos. Como el comienzo de cualquier serie policial de otras (buenas) épocas, el trío se pone en la piel de unos policías más norteamericanos que el Tío Sam. Los títulos, las persecuciones, las corbatas, todo diez puntos.


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2) M.I.A. “Born Free”
Estos policías son un poco más reales que los bigotudos de arriba y, por lo tanto, más odiables. Romain Gavras (también hizo el de “Stress”, de Justice) se encargó de la dirección de este corto que fue censurado ni bien se lo conoció. Y, esa bandera yanqui al principio no gustó mucho que digamos. Impactante.

M.I.A, Born Free from ROMAIN-GAVRAS on Vimeo.

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3) George Michael “Outside”
No lo hagan enojar a Jorge que es un hombre con pocas pulgas. Al ex Wham! lo habían agarrado teniendo sexo en el baño de un boliche y le armaron lindo escándalo. La respuesta no tardó en llegar, y en forma de video clip. Mucha gente que es pescada por la ley a los arrumacos en lugares públicos, el rubio cantando con el traje puesto y demás situaciones. Pero con el beso final entre los dos policías se armó flor de lío. Ustedes se lo buscaron.


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4) Chamillionaire “Hip Hop Police”
Bueno, videos de raperos había de a montones, pero elegimos primero este porque es el más divertido en el rubro. El típico cana buscapleitos lo agarra al pobre flacucho y el duelo de palabras se desata en la comisaría. Parece que allá arriba la policía está bien atenta al mundo del hip hop y todo lo que genera. Y los muchachos un tanto paranoicos... Irónico e ingenioso.


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5) Ice Cube “Check Yo Self”
Y si, Ice Cube está siempre enojado, incluso cuando hace estos temitas bailables. A pesar de su lengua filosa, el tipo sabe conseguir lo que quiere. La mujer policía le hace la segunda para salir de la cárcel y se lo lleva en un patrullero, tal como había llegado. El video no es gran cosa, pero es un clásico.


*Publicada en Los Inrockuptibles

Entrevista a Daniela Zahra (Mujercitas Terror)














Este año pudimos disfrutar la salida de Excavaciones, el segundo disco de Mujercitas Terror, y cada oportunidad que la banda presentó sus temas en vivo. Daniela Zahra, su bajista, se encargó de las imágenes del librito e ilustró el poemario Hongos de Yugoth, de Lovecraft, que se exhiben este domingo. Eso no es todo, también toca Envidia, el proyecto paralelo de Marcelo Moreyra, cantante y compositor de Mujercitas. Hablamos con Daniela sobre sus dos pasiones: la música y el dibujo. / Por Julián Fernández Mouján

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¿Cúando empezaste a dibujar? ¿Te acordás un momento o algo en especial que te haya empujado a hacerlo?
Siempre dibuje, cuando era chica dibujaba en el colegio: en mi carpeta, cuaderno o diario, en lo que fuera y en cualquier situación. Dibujos como una forma de burla, ya sea a profesores, gente rara que veía en la calle, a mi misma o cualquier cosa que me divirtiera. No recuerdo exactamente un momento o algo en especial que me haya empujado a dibujar, pero sí recuerdo la primera vez que vi una pintura de Eagon Schiele y algo dentro mío cambio con respecto a el dibujo. Había conocido a mi pintor favorito y fue una especie de enamoramiento.

¿Cómo surgió la idea de ilustrar el poemario Hongos de Yugoth de Lovecraft?
Luis Gamez tuvo la idea de traducir el poemario de Lovecraft; él quería hacer una edición especial de Hongos de Yuggoth, algo nuevo. Necesitaba un plan para presentar a la editorial y le pidió a Carmen Burguess que colaborase con el proyecto. Inmediatamente, Carmen le mostró mis dibujos a Luis y a él le encantaron, así que me puse a dibujar frenéticamente. La editorial (Cangrejo Pistolero, de España) al ver los dibujos de ambas reaccionó encantada, nos dieron total libertad para decidir todo lo que tuviese que ver con lo visual del libro.


¿Cómo conviven en vos la música y el dibujo? ¿Qué influencia ejerce uno sobre otro?
Sinceramente no dibujo todo el tiempo, y solo lo hago cuando un sentimiento muy fuerte, como una fuerza, me obliga a hacerlo. No lo hago como un oficio o algo así, y casi siempre son las canciones de Mujercitas Terror, escritas por Marcelo (Moreyra), las que me inspiran a dibujar. Muchas veces a él le pasa lo mismo con mis dibujos y lo inspiran a hacer una canción.

(dibujos Daniela Zahra)

En el evento va a estar tocando Envidia, el proyecto paralelo de Marcelo. ¿Cómo describirías la música que hacen? ¿Qué puntos de contacto tiene con Mujercitas?
Envidia es como un cuento para mí, la música y las letras son increíbles misteriosas y extrañas. Él lo describe como canciones de habitación, yo lo describo como a un genio.
Seguramente, hay muchos puntos en contacto entre Envidia y Mujercitas Terror, porque es Marcelo quien compone en ambos, pero a la vez es algo muy diferente.

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Muestra de dibujos de Daniela Zahra y Carmen Burguess realizados para el poemario Hongos de Yugoth, de H.P Lovecraft (editorial Cangrejo Pistolero, España) más los dibujos que ilustraron el booklet de Excavaciones, último disco de Mujercitas Terror.
En vivo: Envidia, proyecto paralelo de Marcelo Moreyra (Mujercitas Terror)
Domingo 18 a las 18 en Cualquier Verdura, Humberto Primo 517, CABA.

*Publicada en Los Inrockuptibles

Los mejores videos de 2011













2011 fue el primer año de esta nueva web de la revista y esta, sin dudas, fue unas de las secciones a las que más cariño le tenemos. En un mes de memoria y balances, acá les dejamos los mejores videos. En uno de los últimos Top 5 antes que llegue 2012, nos tomamos la licencia de elegir diez y no cinco.

Del 10 al 1, los mejores del año según losinrocks.com:

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10) Duran Duran “Girl Panic”
Ya hablamos de este clip hace unos meses, cuando hicimos un Top 5 de Jonas Åkerlund, su director. Los Duran Duran pueden darse varios lujos después de tres décadas de carrera y acá juntaron a varias (ex) súper modelos para que tomen sus lugares. Los ingleses siempre supieron cómo mostrar chicas y este corto de casi diez minutos lo demuestra con creces.


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9) Unkle "Money and Run"
Con la voz de Nick Cave de invitada, el proyecto de James Lavelle le puso imágenes a este tema y parece imposible no acordarse de La Naranja Mecánica de Stanley Kubrick. Despilfarro, impunidad y todo eso a lo que están acostumbrados los que la juntan en pala.

Unkle featuring Nick Cave "Money and Run" from Tom Haines on Vimeo.

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8) Wu Lyf "We Bros"
Los Wu Lyf (World Unite Lucifer Youth Foundation) fueron una de las grandes apariciones que nos dio 2011. Golpe de efecto publicitario o no, los muchachos sacaron un disco que se le planta a cualquiera. Acá unos chicos escapan aterrorizados de algo que no sabemos bien qué es. Hasta el final claro, cuando el mensaje se entiende perfecto.


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7) Manchester Orchestra "Simple Math"
Impresionante. ¿Qué más se puede decir? Este video se ganó casi todos los premios que pueden haber. La historia de un hijo y su padre, los recuerdos y un manejo del detalle y los tiempos que pone la piel de gallina. El tema no es gran cosa, pero para eso están los videos, ¿no?

Manchester Orchestra - "Simple Math" from DANIELS on Vimeo.

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6) Eskmo “We Got More”
El disco homónimo de Eskmo, alias de Brendan Angelides, es del año pasado pero el video vio la luz a principio de éste. Un simple plano urbano (podría ser Nueva York, no los sabemos) y toda la postproducción de un tal Cyriak al servicio de un auténtico scratch visual. Barrilete cósmico.

Eskmo 'We Got More' (Official Video) from Ninja Tune on Vimeo.

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5) Tyler The Creator “She”
Este bocasucia sacó Goblin, uno de los discos del año (la revista de enero vendrá con esa lista), y dio bastante que hablar con sus travesuras. Vale la pena mirar también el video de Yonkers, pero este nos gustó más. Vaya si sabe contar historias, y esta tiene de todo: ironía, terror, suspenso y, como siempre, chicas.


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4) M83 “Midnight City”
Anthony Gonzalez se tomó tres años para parir al suscesor de Saturdays=Youth. Bautizado como Hurry Up, We're Dreaming, el disco continúa en el mismo (alto) nivel del anterior. Difícil darle un cuarto puesto cuando bien podría ser el 1, pero los números son así, injustos. Estos chicos con poderes se escapan de un lugar oscurísimo para enfrentar otro ídem. Fino y hermoso.


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3) Beastie Boys “Don't Play No Game That I Can't Win”
El primer corto (Fight For Your Right –Revisited-, dirigido por Adam Yauch) del regreso de los raperos de New York estaba plagado de estrellas, pero a la segunda vista ya cansaba un poco. Para el segundo, llamaron a Spike Jonze y se dieron el gusto de hacer una de aventuras con sus propios muñecos. El yeti, personaje del año.


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2) Is Tropical “The Greeks”
Videón. Ya con ver lo bien que la pasan los chicos actuando, compramos. Una bandita de amigos de los suburbios jugando a la guerra toma otra dimensión gracias a los geniales efectos de la gente de Seven y la dirección de Megaforce. Bien tienen merecido ese pollo que se devoran.

IS TROPICAL - THE GREEKS (official music video) from EL NINO on Vimeo.

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1) Kurt Vile “Baby’s Arms”
Tema que abre Smoke Ring for My Halo, otro de los discos del año. Acá no hay efectos, ni estridencias, simplemente la vida de una pareja y su barra de amigos en un día cualquiera. Ese velo que envuelve todo nos hace verlo como si recién nos estuviésemos levantando de una siesta. Menos es más, casi siempre.


*Nota publicada en Los Inrockuptibles.

20 canciones de 2011













Un año bastante jugoso en cuanto a canciones. Revelaciones, apariciones auspiciosas, regresos con gloria y hits radiales. De todo un poco. Sin puestos ni competencias, elegimos veinte temas (menos era imposible) internacionales de 2011. Que las disfruten.
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Yuck “Milkshake”

El disco debut homónimo de los ingleses fue una de las gratas sorpresas del año. En el lado B de la edición del simple “Shook Down” pusieron este tema, que luego sería incluido en la reedición del álbum junto con otras rarezas de la banda.

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Girls “Vomit”

El primer avance del segundo trabajo del dúo de California fue esta balada dolida de seis minutos y monedas. Una buena entrada para todos los que esperábamos con ansias la salida de Father, Son, Holy Ghost. No defraudaron.
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Alex Turner “Stuck on the Puzzle”

La síntesis perfecta de lo que llamamos “pop inglés” y el legado de John Lennon. El mejor alumno de la generación 00 es Alex Turner, líder de los Arctic Monkeys y compositor en solitario de la banda de sonido de Submarine, de la que “Stuck on the Puzzle” forma parte.
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Destroyer “Kaputt”

Dan Bejar es el nombre detrás de Destroyer y la persona que, a principios de 2011, editó Kaputt. Ya apuntaba como disco del año en ese entonces; llegó diciembre y lo sigue siendo. A ver quién se anima a poner saxos en un tema (en este siglo XXI) y que le salga tan bien.
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Cut Copy “Take Me Over”

Los cortes de difusión corren con ventaja con respecto al resto de los discos. Ese fue el caso de “Take Me Over” y el resto de los temas de Zonoscope. Tuvimos la suerte de verlos en vivo en este 2011.
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Azealia Banks “212″

Una de las apariciones femeninas más ruidosas desde M.I.A., si pensamos en el sonido de esta joven de Brooklyn. Todavía no tiene disco y ya vimos su bonita cara (foto) en cada portal de noticias musicales. Si vieron el video clip, no hay forma de que les caiga mal.
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Robert Pollard “Garden Swarm”

¿Ese arranque no suena un poco a “Rainbow”, de los Ratones Paranoicos? La voz cantante de los Guided By Voices (ya tienen material nuevo, búsquenlo por ahí) sacó dos discos sin perder la astucia para las buenas canciones de rock. Esta es la prueba.
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J Mascis “Is It Done”

El líder de los Dinosaur Jr. se despachó con un disco despojado y conmovedor. Pasan los años y el canoso pelilargo sigue cantando y componiendo igual o mejor que antes. Otro disco del año.
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Real Estate “Easy”

El título lo dice todo, fácil. Days, lo nuevo de esta banda de New Jersey, no esconde nada. Melodías simples y entradoras, de esas a las que es imposible resistirse.
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The Vines “Leave Me in the Dark”

Future Primitive se llama el disco que contiene esta baladita de dos minutos. Cuando muchos los daban por muertos, los australianos vuelven a dar en la tecla (sensible).
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The Strokes “Under Cover of Darkness”

Otros a los que muchos les tacharon la doble. Que se llevan mal, que no se soportan, rumores hubo para tirar al techo. Pero los pibes sacaron Angles y le taparon la boca a algunos, empezando por este tema, un Strokes hecho y derecho.
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Duran Duran “Girl Panic”

De la mano de Mark Ronson, los ingleses armaron All You Need Is Now y la hicieron doble: se actualizaron y volvieron a sonar tan frescos como en sus inicios. Este es EL tema del disco.
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Beastie Boys “Don’t Play No Game That I Can’t Win”

Después de darle batalla a los problemas de salud de Adam Yauch, el mejor trío blanco de hip hop volvió con todo.  Hot Sauce Committee, Pt. 2 es todo lo que esperábamos de ellos, y más. Acá comparten micrófono con Santigold.
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Lana Del Rey “Video Games”

Otra chica que explotó en la Web y ni siquiera tiene disco (falta un mes nomás). Algo de botox en unos labios que cantan la canción de amor más triste del año.
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Kurt Vile “Jesus Fever”

Dejando la banda The War On Drugs de lado, el muchacho inició su carrera solista hace un par de años y la pegó. Smoke Ring For My Halo sonó mucho en la redacción de inrocks y en todos lados. No podemos meter el disco entero, así que elegimos este tema.
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Metronomy “The Bay”

Lindo show el que dieron Joseph Mount y su banda en Niceto hace unos meses. Llegaron en su mejor momento: banda rearmada por su líder y el mejor disco de los tres que tiene el grupo, The English Riviera.
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Radiohead “Lotus Flower”

Siempre se las arreglan para entrar en todos los listados de fin de año. El inolvidable pasito de Thom Yorke en el video ayudó bastante a que sea escuchado.
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Foster The People “Helena Beat”

Nos ganó por cansancio. Es cierto, el tema que más sonó en todos lados fue “Pumped Up Kicks“, pero este es el que abre Torches, su disco debut, y le saca varias cabezas. Pegajoso.
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Stephen Malkmus and the Jicks “Stick Figures in Love”

Después de la gira regreso de Pavement, que lo tuvo bastante ocupado, Stephen Malkmus juntó a su banda y tejieron Mirror Traffic. Esa guitarrita bien podría haber sido parte de “Extraño ser“, de Suéter.
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The Drums “Money”

Difícil volver después del éxito que tuvo su primer trabajo. A Jonathan Pierce no le tembló el pulso y expuso toda su tristeza en Portamento. Con este adelanto la cosa prometía bastante, pero la repetición (esta vez) le jugó un poco en contra.
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*Nota publicada en Los Inrockuptibles (21/12/2011).
Selección canciones: Javier Diz / Julián Fernández Mouján
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